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因为我们看不到坚持某些事物的合理性

  把艺术看做是一种治疗手段会有什么样的结果呢?首先,是一种信念,相信艺术的主要意义在于帮我们更好地生活——去臻于更好的自我。

  从这个角度来看,当我们说一件作品好还是不好的时候,这种解读方法将大致勾勒出在我们内心深处可能发生的事情。

  而且往往已经太晚。并且认识到其中一些比其余的更好。是因为它帮助了我们的心灵。但我们喜欢的原因是不一样的:我们之所以喜欢某件作品,在努力实现最高理想的过程中,悲伤也是占一席之地的,并不是我们不知该怎么做,我们由多重自我组成,因为这些见解往往并不以最令人信服的形式出现。只是无法按照时时出现的最好见解行事,我们只是偶然才碰到更好的自我,艺术提醒我们在美好的生活中,所以面对困难不要那么惊慌,我们不只是一个人。

  艺术是他人经验庞大而又精致的积聚,以一种美观有序的方式呈现给我们。它能给我们提供别的文化所发出的声音中那些最为生动的例子,所以艺术可以拓展我们对自身和世界的概念。许多艺术作品起初似乎有点“异质”,但是我们会发现这些作品中包含了我们可以借鉴吸收,用来丰富自己的观点和看法。并不是所有我们需要用来提高自己的东西都在唾手可得的附近。

  艺术能帮我们识别那些对我们很重要却难以用言辞形容的东西。我们身上很多东西都难以用语言来表达。我们可以拿起一件艺术品,困惑却又郑重地说:“这就是我。”

  英国艺术理论家阿兰·德波顿 、约翰·阿姆斯特朗是艺术可以作为治疗方式的理论研究者,看不到自己最好的一面。我们总是经历意志的薄弱。而是要把它们看作高尚生活的一部分。4.我们心理失衡,他们合著了最终我们所喜欢的作品可能和用其他解读方式得出的有价值的作品是一样的。

  从艺术中得到很多并不仅仅意味着了解其本身——也意味着研究我们自己。我们要时刻准备着从所见中看到我们自己。

  从治疗的角度解读艺术,一件作品是“好”还是“坏”,取决于它是否能迎合我们的内在需求,是否能够纠正以上总结出的七大心理弱点。

  如果说艺术有这样的力量,那是因为它是一种能矫正或弥补一系列心理弱点的工具,不妨概括一下这些弱点:

  艺术使经验的成果难忘而可持续。它是一种将珍贵事物和我们的动检良好保存并且可以公开获取的机制,艺术能够集中存放我们的成果。

  艺术不会被看作本身是好的还是不好的,而是对我们是好的还是不好的,这取决于它弥补我们缺陷的程度:这些缺陷包括健忘、失去希望、对尊严的追寻、自我认知的困难和对爱的渴望等。

  艺术以超常的清晰性编码了我们优秀的本质,并以各种媒介形式将其展现在我们面前,以帮助我们调整性情,引导我们朝向最好的可能。

  在我们接触到艺术品之前,它就已经帮助我们了解了自己的性格,所以我们清楚自己想要从中寻找什么来得到抚慰或救赎。

  3.我们倾向于孤立感和受迫害感,因为我们对遭遇多少困难才算正常有着不现实的感觉。当误判了麻烦的意义时我们很容易惊慌。我们是孤独地——并不是因为无人交谈,而是因为周围的人无法深入地、诚恳地、有耐心地欣赏我们的艰苦劳动。这部分是因为我们展现自己易变的人际关系,嫉妒或未实现的抱负的方式容易显得轻蔑与无礼。我们忍受痛苦,同时觉得这种忍受缺乏尊严。

  5.我们很难了解自己:我们对自己来说是神秘的,因此向别人解释我们是谁,或者期望以自以为适当的理由被爱是无济于事的。

  7. 我们被熟悉的事物搞得麻木并且生活在一个突显诱惑力的商业化社会,因此往往最终我们会不满于生活的单调无聊;我们苦恼于对生活总在别处的担忧。

  6.我们拒绝经验、人物、地点和时代给我们提供的一些重要的东西,因为我们认为它们披着错误的外衣,无法唤起我们的联想。我们深受肤浅与偏见的判断之害。我们过于保护性地把事物看作是“异质”的。

  ▲荷兰艺术家Berndnaut Smildeas使用一台造烟机器,在水汽和特殊灯光下在室内创造出将要下雨的云彩效果,成为艺术界的惊鸿一瞥。

  艺术剥去我们的外壳,将我们从对周遭事物的习惯性无视中解救出来。我们重新发现了自己的敏感性,我们以一种新的方式看待旧的事物,我们不再会以为新奇和刺激是唯一的解决办法。

  2.我们有失去希望的倾向:我们对生存的阴暗面总是过于敏感,我们总是与正当的成功机会擦肩而过,因为我们看不到坚持某些事物的合理性。

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